Memorias del reloj de arena presente en Charleville

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El estreno oficial en Europa de “Memorias del reloj de arena”, coproducción entre La Tortue Noire y Luna Morena, se llevará a cabo este mes en el marco del Festival Mondial des Theatres de Marionnettes (Francia) el cual se suscita del 16 al 24 de septiembre del 2017.

Este festival francés es considerado uno de los más importantes del mundo en cuanto a la industria del teatro de títeres. Fue fundado en 1961 y tiene como objetivo reunir a titiriteros de todo el mundo, apoyar a la creación artística a través de la coproducción de espectáculos y la promoción y distribución de los mismos.

De esta forma, Memorias del reloj de arena se presentará el 19 y 20 de septiembre. El espectáculo es el resultado de la colaboración entre Canadá y México; gira alrededor del tiempo, la memoria y estimula al espectador a través de poesía sonora y visual.

La producción se pre-estrenó para el publico regional de Saguenay, Canadá, en el Petit théâtre de la Université du Québec à Chicoutimi (UQAC). Y se estrenó en el Festival International des Arts de la Marionnette à Saguenay (FIAMS) en julio pasado.

Para más información: http://www.festival-marionnette.com/

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Mémoires D’un Sablier se estrena en #FIAMS2017

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La compañía tapatía Luna Morena, Taller Experimental de Títeres, se traslada a Canadá en el marco del Festival International des Arts de la Marionnette à Saguenay (FAMS) con la finalidad de presentar Mémoires d’un sablier (Memorias del reloj de arena) una producción que resulta de la colaboración entre artistas de Canadá y México.

El FAMS se suscita desde 1989 en Saguenay, Quebec; es considerado un evento teatral importante, con un impacto significativo en el desarrollo de las artes y el teatro de títeres.
Tiene como finalidad facilitar reuniones entre artistas, productores y especialistas a través de una serie de actividades como conferencias, talleres, mesas redondas, sesiones informativas, noches temáticas y sobre todo, presentaciones de obras nacionales e internacionales.

De esta forma, la coproducción entre Luna Morena y la compañía teatral canadiense, La Tortue Noire, fue elegida para presentarse del 25 al 30 de Julio, en el Petit théâtre de l’UQAC.

Sinopsis:

En Mémoires d’un sablier (memorias del reloj de arena), siete fragmentos escénicos tocan el imaginario de los espectadores con una atmósfera poética, sonora y visual. Tan pronto como el reloj de arena gira, la luz y el tiempo tomarán forma en escena. Tres actores de carne y hueso serán transportados sucesivamente en universos efímeros que se ponen en movimiento como el mecanismo de un reloj.

Créditos:

Dirección: Miguel Angel Gutiérrez*
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
*Director de Luna Morena, Taller Experimental de Títeres.
Asistente de dirección: Paloma Domínguez
Actuación y animación de títeres: Martin Gagnon, Dany Lefrançois, Sara Moisan
Concepto y ejecución de video: Andrée-Anne Giguère
Realización de títeres: Kevin Titzer, Miguel Angel Gutiérrez, Martin Gagnon, Stéphan Bernier
Diseño de sonido: Guillaume Thibert, con la voz de Rodrigue Villeneuve
Diseño de iluminación y asistencia técnica: Alexandre Nadeau
Vestuario: Sara Moisan
Asistente de vestuario y actuación:Guylaine Rivard
Texto: Jean-Luc Nancy
Director de producción: Marilyne Renaud
Asistencia coreográfica: Marie-Josée Paradis
Diseño y fotografía: Patrick Simard
*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Más información: 
http://www.fiams.com/spectacles/memoires-dun-sablier/
https://latortuenoire.com/category/les-spectacles/memoires-dun-sablier/
Contacto: prensalunamorena@gmail.com / Tel: 3613-2571

El ‘vientre materno’ de los títeres de Luna Morena

Por @stip_contreras

Sus manos han sido el “vientre” de personajes emblemáticos como el niño Guy y Canek, Emiliano y María; y hasta bestias como Aracné de ARKA.

La artista y escultora canadiense Claude Rodrigue, comparte en entrevista su experiencia de años de trabajo con Luna Morena, taller experimental de títeres y otras compañías como Theatre Motus y Cirque du Soleil.

Rodrigue es también miembro de la Association québécoise des marionnettistes. Su trabajo en Guadalajara, es parte de los primeros intercambios artísticos del proyecto LAZOS de la compañía tapatía de teatro de títeres, Luna Morena.

Stip Contreras.- Haces escultura, marionetas, máscaras, ¿cuál ha sido tu formación? ¿en qué te especializas?

Claude Rodrige.- Viví en París y en la universidad tome un curso de máscaras. Cuando puse mis manos en la arcilla, fue como un shock. Yo siempre tuve contacto con el arte visual, ser actriz me gusta, pero no me sentía tan buena como para dar competencia, mi ego es demasiado frágil.

La escultura es muy fuerte para mí; tengo un talento que es como un regalo de la vida, entonces desarrollarlo, es más fácil, más motivante.

El camino no fue derecho, al inicio yo pensaba que los otros artistas eran buenos y yo no, como muchos artistas que no tienen consciencia de sí mismos. Por eso empecé en psicología y pedagogía.

Hice pedagogía a nivel primario, un maestro que conocí en Quebec me dijo que fuera a Montreal porque había un curso de expresión dramática de un año para profesores. No era teatro, era el trabajo de lo imaginario, sin público, como aprender a jugar como niños, expresar con el cuerpo, con la voz, con total libertad. Improvisar y jugar con ese sentimiento de cuando eres niño.

El curso de pedagogía fue en Quebec, en la Universidad Laval, y el certificado en expresión dramática en Montreal. Me di cuenta que no quería enseñar a los otros a expresarse, quería enseñarme a mí misma a expresarme.

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Claude Rodrigue y Miguel Angel Gutiérrez en el taller de trabajo de Luna Morena

SC.- ¿Cuándo llegaste a Francia? ¿A cuál universidad?

CR.- En los años 80 a la Universidad de París 8, Vincennes Saint Denis.

El curso era básico, era la iniciación. Pero busque un maestro y le dije que quería aprender de manera profesional. Él fue Jean-Pierre Maury. Empecé cursos en su taller privado, me enseñó todo sobre el yeso, la morfología, moldear, esculpir. Trabajé mucho en máscaras.

Antes de cambiar de dirección estaba en una compañía de teatro, empecé a hacer máscaras para ellos, para las obras y me interese en los títeres. Es un poco triste ver como algunas máscaras no viven y se quedan solo en la pared. Las máscaras que usan los actores tiene un misterio, una magia, hay reglas, pero viven por sí mismas. Las otras no, tienen expresión pero no viven ni tienen presencia.

SC.- ¿Cómo es tu proceso mental de traducir un sentimiento a una escultura, a un títere o una marioneta?

CR.- Es como un actor que busca en sus emociones, con la observación de afuera. Desde niña me gusta observar a la gente, sus expresiones y demás. También me acostumbre a adoptar cosas externas.

Me gusta mucho que estas creaciones no se queden como objetos acumulados. La escultura no es como el papel, ésta requiere espacio. Antes mi ego me hacía querer quedarme todo, pero ahora soy feliz de que las cosas se vayan, sé que van a servirle a alguien.

SC.- Cuéntanos la experiencia del público cuando vio tus primeros trabajos ¿Cómo te sentías tú?

CR.- Yo no vi esas reacciones porque estuve en Francia. Hice personajes pequeños para el Museo de la Civilización en Montreal, no fue como una obra de teatro en la que interactúas con el público, no recuerdo esa primera vez, pero una vez me pidieron una foca bebé y cuando salió la cabeza la gente hizo ¨awww¨ y sentí genial en mi corazón.

No me siento como una artista que va a cambiar al mundo con creatividad e ideas. Soy una artista con mucha sensibilidad, me gusta hacer lo que la gente espera, ser como un vientre para ese arte.

SC.- Has trabajado con Luna Morena en México, con Theatre Motus en Canadá y con Cirque du Soleil, ¿cómo describes tu trabajo en estos proyectos y que diferencias encuentras?

CR.- Llevo 15 años con Theatre Motus y 10 con la compañía Luna Morena. Con Theatre Motus cambia un poco la manera de trabajar, al principio estábamos juntos un equipo de producción y yo hacía especialmente el diseño de los personajes, la escultura, la pintura; yo hago el títere sola a menos que tenga un mecanismo muy complicado y requiera ayuda.

En Cirque du Soleil no tenía la libertad de decir cómo eran las cosas, ellos me decían lo que querían, hay que ser claro con esas cosas, a pesar de que sea una idea abierta debe haber cierta dirección de lo que quieren hacer y provocar.

SC.- ¿Quiénes han sido aliados, colegas y amigos en tu carrera?

CR.- Miguel Angel Gutiérrez aquí en Guadalajara, Hélène Ducharme, Louise Lapointe.

Denis Marleau de la compañía Ubu, muy famosa en Montreal. Ellos trabajan con proyección y video sobre una escultura, es un proceso que hacemos mitad y mitad, el que proyecta y yo, es una pantalla tridimensional que crea sombras. La proyección le da vida a la escultura.

Antes trabajaba para museos, circos. etcétera. Pero ahora, por mi reputación me piden muchas cabezas. El año pasado fui a trabajar al Theatre de la Dame de Coeur, que vinieron aquí al Festín de los muñecos, Festival Internacional de Títeres de Guadalajara de Luna Morena, ellos hacen títeres gigantes, me pidieron de nuevo trabajar con ellos, me gusta trabajar en equipo.

SC.- Has impartido talleres en Festivales como Casteliers, ¿cómo fue la experiencia? ¿Te gustó?

CR.- Muchísimo, especialmente en escultura, soy como un pez en el agua. Dejo salir mi locura, soy exigente pero también soy loca. Me gusta que sea un lugar de libertad y de expresión. En mi trabajo tome el riesgo de poner todos los huevos en la misma canasta, eso me vuelve experta en mi materia. La gente piensa en mí cuando necesitan este tipo de trabajo.

SC.- Con los personajes de la última producción de Luna Morena, ARKA ¿qué te ha pedido Miguel expresar con ellos? ¿Cómo esperas que sea la reacción y qué quieres expresar con ellos?

CR.- Lo primero que me pidió Miguel es a la hermanita de Emiliano, María, que se vea más joven, más frágil, con mucho miedo, como con sorpresa en ella.

También hice la araña, mucho más grande, a partir de la idea de Miguel, que es un cráneo. El estilo de estos títeres grandes es como de estructuras hechas de hueso, Miguel quizo darle organicidad a las piezas.

Luna Morena emprende un periodo de festejos por su XV aniversario.

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En este marco, Luna Morena estrena CACTÁCEA en coproducción con un espacio emblemático de la cultura en la capital de Jalisco, el Laboratorio de Arte Variedades (LARVA) del ayuntamiento de Guadalajara.

CACTÁCEA se suma a la lista de coproducciones que Luna Morena ha realizado en los últimos años. Se trata de un montaje en manos del reconocido dramaturgo y director de teatro Alberto Villarreal, quien es autor del texto y estará dirigiendo esta producción que tendrá su 1er temporada del 15 al 31 de julio de 2016 todos los jueves, viernes, sábados y domingos en el LARVA, ubicado en el corazón de Guadalajara.

Con CACTÁCEA, Luna Morena re-significa el espacio escénico y mezcla lenguajes: el audiovisual, la animación de títeres, la actuación y la literatura. Una puesta retadora para el público con una propuesta que muestra la madurez que ha alcanzado la compañía en 15 años.

Luna Morena nace en el año 2001 en Guadalajara. A manera de laboratorio, su búsqueda fue la fusión de disciplinas que componen la escena para borrar las barreras entre lenguajes, con el fin de encontrar un discurso propio y universal.

Teatro de figuras, títeres, objetos, sombras, máscaras, música, corporalidad e imágenes se complementan creando mundos oníricos y una poética que busca cautivar los sentidos del espectador.

Sus producciones han tenido la oportunidad de viajar por todo México, EEUU, Canadá, China, Taiwán, República Checa, Colombia y España.

Entre sus espectáculos más importantes se encuentran: Sombras, un sueño entre un sueño – Homenaje a Edgar Allan Poe (2005); Canek, leyenda de un héroe maya – Coproducción con Teatro Diana (2008); Cuentos para no dormir – Adaptación de los cuentos del Doctor Hoffmann (2010); Martina y los hombres pájaro – De Mónica Hoth (2011); Zaikocirco – Proyecto musical con dos discos: Zaikocirco (2009); PorkyStyle (2015); Memento Mori (2014) – Coproducción con La Tortue Noire de Canadá dirigida por Dany Lefrançois.

En 2014 consolidó Lazos: Proyecto de Colaboración Internacional, con el que ha realizado intercambios creativos con artistas extranjeros e instituciones como la UNESCO. Esta experiencia le ha traído retos como coproducir dos obras con La Tortue Noire, destacada compañía de la Provincia de Quebec.

En el año 2015 creó y consolidó el Laboratorio Integral del Títere (LIT) cuyo objetivo es contribuir en la formación en el arte de los títeres. Este 2016, en su XV aniversario, Luna Morena retomará la calle con el proyecto ARKA en su Carromato de la Luna.

El Festín de los Muñecos
Desde 2005 Luna Morena creó el Festival Internacional de Títeres de Guadalajara, Festín de los Muñecos que se lleva a cabo de manera bienal desde 2009 y ha traído espectáculos de Europa, Norte y Sudamérica.

El Festín de los Muñecos en sus 8 ediciones ha hecho resonancia con el trabajo de la compañía, pues busca difundir y revalorar el arte de los títeres mediante la investigación, creación y difusión del mismo.

Algunos Festivales en los que Luna Morena ha participado:

  • Festival Macau Fringe y WACFest, China octubre-noviembre, 2004.
  • Festival Capitol Fringe, Washington D.C. E.U.A., 2006. -Festival Internacional de Títeres de Praga, Rep.Checa, 2007.
  • Festival Internacional de las Artes para la infancia Taipei, Taiwán, 2007.
  • Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia, 2008 y 2016.
  • Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España, 2010.
  • Feria del Libro en español en Los Ángeles (LeaLA) L.A. E.U.A., 2012 y 2013.549632_10200580149739806_906516319_n

Luna Morena celebra XV aniversario con CACTÁCEA, una coproducción con LARVA en manos de Alberto Villarreal

poslink-1200_627Este próximo 15 de julio a las 20hrs la CACTÁCEA se apodera del Laboratorio de Arte Variedades (LARVA) para celebrar el XV aniversario de Luna Morena, taller experimental de títeres.

Este estreno en coproducción Luna Morena-LARVA trae a Guadalajara a uno de los más reconocidos dramaturgos mexicanos, Alberto Villarreal como director de una puesta en escena retadora que re-significará el espacio y lenguaje escénico en la ciudad.

“Dentro del teatro del ojo de los fieles, se refleja una cruz llena de espejos, dirigidos rectamente contra sus adentros, para que la sangre del sol se salpique y estalle picándoles las retinas como un mal alacrán.

–Las espinas de la luz, secas y flacas–

Ahí, dentro del ojo cocinado, donde se clavan las púas del crudo vegetal solar; putero de la tuna encamada y patiabierta de la retina.

Vegetal que corta el cielo como un cuchillo que parpadea; sabroso, comestible, de púa redonda, salada y picante, ombligo obeso del cielo.

Dentro de la capilla giratoria del ojo; dentro de ese hinchado pulgar blanco, todo se reúne y se explica; en los ojos ombligos del dios afeminado e insensible.

La cruz es un árbol puesto en su sequía más alta y más fría, nevada, imposible en estas tierras sin pedigrí.

–Cruz que es cruza de la cruza de la cruza de una que nomás iba cruzando–

Con sus veladoras de piedras; va la nacional perrada esclava de sus órganos, convenenciera según el día y el antojo, que con sumisión llena sus laborales panzas. Todas las cosas se engañan cuando están juntas, y para eso están juntas, para reírse y regañarse de lo feas que son estando juntas” – Alberto Villarreal

CRÉDITOS
Autor, director, diseño sonoro, concepción de espacio e Iluminación: Alberto Villarreal*
Dirección artística, concepción de títeres y animación: Miguel Angel Gutiérrez**
Diseño de producción: Charleen Durán
Producción ejecutiva: Aholibama Castañeda
Asistencia de dirección: Alejandro León
Asistencia de producción: Mariana de León
Diseño de vestuario, asesoría actoral: Esmirna Barrios
Asistencia de vestuario: Pepe Romero
Realización de vestuario: KREASKY
Jefe técnico: Américo García
Asistente técnico: Francisco Ramírez, Heriberto Estrada y Gerardo Jiménez.
Ingeniería de sonido: Jorge A. González “Cuervo”
Co-dirección y administración Luna Morena: Ana Zatarain
Subdirección Luna Morena: Liliana Rojas
Prensa y difusión Luna Morena: Esteban Contreras
Gestión Luna Morena: Vianey Pérez y Danitza Castañeda
Asistencia general Luna Morena: Luisa Guzmán
Proyeccionista: Armando González Cortés
Realización de títeres: Américo García, Claude Rodrigue, Rita Basulto, Iker Vicente, Humberto Galicia, Armando Hernández, Nicolás López, Alondra García, Rubén Castellanos, Arturo Castellanos, Álvaro Sandoval, Miguel Angel Gutiérrez, Fernando Puga.
Diseño de imagen e ilustración: LAGO; César Rocca, Humberto Vanhuten, René Hernández
LARVA (Laboratorio de Arte Variedades): Directora, Lourdes Ariadna González Pérez; Jefe de operaciones, Salvador Rodríguez Guzmán; Administración, Teresa Beltrán; Difusión: Osvaldo Fabián Elizondo García, Areli Cortés, Manuel Auroze; Técnicos: Óscar Moreno y Gerardo González.

INTÉRPRETES:
Andrés David
Lorena Ricaño
Carolina Ramos
Fátima Ramírez
Daniel Macías
Oz Jiménez

Laboratorio de Arte Variedades (LARVA)
(Ocampo, esquina Av. Juárez, en Guadalajara)
Del 15 al 31 de julio
Jueves, viernes y sábado, 20hrs
Domingos, 18hrs
$120 general
$100 estudiantes, maestros y personas de la tercera edad con credenciales vigentes

*Autor de ‘Cactácea’, texto comisionado por “Royal Court Theatre” de Londres y escrito gracias al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del FONCA.
**Miembro del SNCA.
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa “México en Escena”.
Proyecto efectuado con apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco

Agradecimiento especial The Anglo Mexican Foundation for the Arts, British Council y Centro Cultural Helénico, Lourdes González, Germán Vargas, Alejandro Franco. El prólogo de esta obra es una paráfrasis del autor a una entrevista a Randy Prozac.

¿Quién es Emiliano?

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Emiliano con vestuario elaborado por Alondra García.

“Emiliano y el Tren al Inframundo” es una obra escrita por Miguel Angel Gutiérrez, director de la compañía Luna Morena, taller experimental de títeres.

En 2013, con apoyo de la Secretaría de Cultura Jalisco, a Miguel Angel se le encomendó la dirección de la puesta en escena de este espectáculo con el que se inauguró el Festival Estatal de las Artes de Jalisco, mostrando gran aceptación por parte del público tapatío y los sitios en donde tuvo la oportunidad de presentarse como la Feria de San Marcos, en Aguascalientes y el Festival de Marzo, en Lagos de Moreno.

Este año, gracias al apoyo del Parque Temático Xcaret y a través de EFITEATRO, Luna Morena realiza una nueva producción de este texto, mismo que se estrenará como parte de la Clausura del 8vo. Festín de los Muñecos, Festival Internacional  de Títeres de Guadalajara, con nuevos títeres y escenografía.

Su Estreno se realizará en el Teatro Diana para después viajar a Xcaret (Cancún,Quintana Roo, México) al Festival de Tradiciones de Vida y Muerte 2015.

Rostro de Emiliano, después de pasar por el proceso de pintura.

Rostro de Emiliano, después de pasar por el proceso de pintura.

La historia

 Emiliano perdió a su padre, como muchos otros niños en centro y Sudamérica, pues debido a una grave situación económica, tomó la difícil decisión de migrar hacia el norte para mejorar las condiciones de su familia, pero en el camino encontró la muerte.

El niño no ha podido resignarse a dicha pérdida y se aventura a recorrer el inframundo con la ayuda de su abuelo y otros aliados en búsqueda de su papá. Con este viaje, Emiliano transforma su manera de percibir el mundo y su visión acerca de la vida y la muerte.

Los estrechos lazos de amor con su madre y su abuelo le permiten encontrar la sabia resignación a estos acontecimientos tan trascendentes, como naturales.

Tenis y manos de madera de caoba tallados a mano. Cabezas y máscaras hechas de papel maché. Manos blancas elaboradas con fibra de papel y terminado con técnica de papel maché.

Tenis y manos de madera de caoba tallados a mano. Cabezas y máscaras hechas de papel maché. Manos blancas elaboradas con fibra de papel y terminado con técnica de papel maché.

Los creativos de “Emiliano y el Tren al Inframundo”

Miguel Angel

Miguel Angel

MIGUEL ANGEL GUTIÉRREZ/ DIRECTOR Y DRAMATURGO

Es Director artístico del grupo Luna Morena, taller experimental de títeres, compañía con la que ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales. Ha estado presente en México, Canadá, China, Estados Unidos, República Checa, Colombia, España y Taiwán. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).

Ha sido merecedor de distintas becas estatales y nacionales, como:

  • PACMYC (Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias)1998 y 2000.
  • Alas y Raíces a los niños(Fondo estatal y nacional) 2001-02.
  • FECA (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes)
  • (CONACULTA-INBA 2º. Laboratorio del Títere)
  • CECA (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes)
  • FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) 2006-07.
  • CONACULTA-FONCA-IMSS (TEATROS PARA LA COMUNIDAD TEATRAL)2008-10.
  • Recibió la beca del segundo Laboratorio del títere (Fundación la Titería A.C.-INBA-CONACULTA), para la realización del proyecto “Sombras” un homenaje a Edgar Allan Poe, obra de títeres para adolescentes y adultos2004-2005.
  • Recibió la beca del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (C.E.C.A.) con el proyecto “Zaikocirco”, espectáculo de teatro callejero, año2005.
  • Beca del programa de fomento a proyectos y coinversiones culturales CONACULTA-FONCA2006, con la realización del segundo Festival Internacional de Títeres de Guadalajara “Festín de los muñecos 06”.

Montajes escénicos (Dirección)  

  1. 2001“Canasta de cuentos”.
  2. 2003“Tarot patánico o lotería de patanes”.
  3. 2005“Sombras, un sueño entre un sueño”.
  4. 2006“Antes”.
  5. 2007“El pequeño cirko de la luna”.
  6. 2008“Canek, leyenda de un héroe Maya”.
  7. 2010“El silencio entre las olas”. Participó en el Festival “Otras Latitudes”.
  8. 2011“Martina y los hombres pájaro” .
  9. 2011“Zaikabaret Apokalíptiko”.
  10. 2012“Animalario”.
  11. 2013“Viuda negra”.
  12. 2013“Ángel de papel”.
  13. 2013“My city-development”.

Montajes escénicos (Iluminación)

DANZA

  • 2004Obra: ”Mar Rojo” Grupo terra Inversa de Sandra Soto. Foro de Arte y Cultura.
  • 2005Obra: ”Apariciones” Paloma Martínez y Pablo Serna. Teatro experimental de Jalisco y Museo de Arte de Zapopan.
  • 2007Obra :”Autorretrato” Alfonsina Riosantos. Teatro Degollado.
  • 2004Obra :”Agua” Grupo terra Inversa de Sandra Soto. Foro de Arte y Cultura.
  • 2013Meztli Robles, “Del policroma al gris”, Teatro Guadalajara del IMSS.

MÚSICA

  • 2003 “Terrae Ignota” de Raúl Saldaña, Festival Macaufringe en China.
  • 2004 “Huehuecuicatl” de Ernesto Cano, Instituto Cultural Cabañas.
  • 2006 Presentación del disco Luz interior. Teatro Diana
  • 2007 Paco Rentería en la realización del DVD tour 2007. Teatro Degollado.
Tita

Tita

ALTAGRACIA VÁZQUEZ/ ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Es actriz, estudió artes escénicas en la Universidad de Guadalajara. Ha participado como intérprete en las obras: “Capitales”, dirección de Karina Dueñas; “Hijos de Sánchez”, dirección de Javier Serrano; “Mamagorca y su Pleyamo”, dirección de Verónica San Miguel, entre otras.

Como asistente de dirección ha colaborado en: “No tocar”,  obra infantil, bajo la  dirección de Luis Manuel Aguilar; “Martina y los hombres pájaro”, dirección Miguel Angel Gutiérrez.

En agosto 2011 fundó la compañía  Escena Bunker, iniciando con el estreno de  la obra: “Bendición del caos”, en donde además fue autora, productora, directora y actriz. En septiembre 2013 estuvo como asistente de dirección de la obra “El loco amor viene”, bajo la dirección de Karina Hurtado.

Además ha impartido talleres de teatro  a nivel secundaria y preparatoria.

Rita Basulto

Rita Basulto

               RITA BASULTO / Diseño y concepción de espacio escénico / dirección de animación

Rita estudió la carrera de Pintura en la escuela de artes plásticas de la Universidad de Guadalajara, posteriormente cursó la carrera en Medios Audiovisuales de la misma Universidad. Como pintora ha participado en más de veinte exposiciones colectivas e individuales, Becaria del FONCA dentro del programa de Jóvenes Creadores en el año 2002.

Goza de reconocimiento gracias a su trabajo dentro del séptimo arte. Debido a la codirección de “El octavo Día, la creación” (2000) ha conseguido diversos reconocimientos en festivales dentro y fuera del país.

 Filmografía

Director

  • 2000“El Octavo día, la creación”, (The eighth Day, the creation).
  • 2009“Batallón 52”  capsulas animadas.
  • 2010“Eclosión”  (post-producción).
  • 2013“Lluvia en los ojos”.

Dirección de arte

  • 2000“El Octavo día, la creación”, (The eighth Day, the creation).
  • 2002“Encrucijada de Rigo Mora.
  • 2009 “Jaulas”  de  Juan José Medina.
  • 2011 “Mutatio¨ de León Fernández.
  • 2013“Lluvia en los ojos”.

Animación

  • 2000“El Octavo día, la creación”, (The eighth Day, the creation).
  • 2002“Eclosión”.
  • 2008“Desierto adentro”,  (The Desert Within)  de  Rodrigo Plá.
  • 2009“Jaulas”,  (Cages) de Juan José Medina.
  • 2013“lluvia en los ojos”, (Rain in the eyes).

Producción

  • 2000“El Octavo día, la creación”, (The eighth Day, the creation).
  • 2009“Jaulas”,  (Cages) de  Juan José Medina.
  • 2011“Mutatio”.

Algunos reconocimientos 

Película “El Octavo Día”

  • 2000Premio Coral a la mejor animación en el festival Latinoamericano de cine de La Habana, Cuba.
  • 2001Ariel  a la mejor animación Academia de Artes Cinematográficas de México.
  • 20011er lugar en la V Jornada Internacional de cortometraje. D.F. México
  • 20021er lugar mejor cortometraje Festival “CUADRO” D.F. México.
  • 2000-2006Participación en más de 30 festivales internacionales de cine con el cortometraje “El octavo día”.

Película “Desierto adentro”

  • 2009Ariel a mejores efectos visuales (Animación) de la película “Desierto adentro” de Rodrigo Plá.

Película “Jaulas” 

  • 2009Premio al “Mejor Cortometraje Jalisciense”.
  • 2009Mayahuel por el mejor cortometraje de animación en el festival de cine de Guadalajara.
  • 2009Mejor cortometraje de la Academia Jalisciense de cinematografía.
  • 2009Premio Cacho Pallero del Festival internacional de Huesca.
  • 2009Mejor cortometraje de animación del Festival Internacional de Palm Spring.
  • 2009Mejor cortometraje mexicano del Festival Internacional expresión en corto Guanajuato.
  • 2009Mejor cortometraje de animación del Festival Internacional de cine de la ciudad de Chihuahua.
  • 2009Premio La Palmita del tour de cine Francés en México.
  • 2009Mención especial del Jurado en el Festival internacional de cine de Monterrey.
  • 2009Mención especial del Jurado en el Festival Short shorts México.
  • 2009Coral a la mejor animación en el festival Latinoamericano de cine de La Habana.
  • 2009Mención Honorífica del Jurado festival de cine fantástico de San Sebastián.
  • 2009Mención Honorífica del Jurado Etiuda & anima International Film Festival  Polonia.
  • 2010Ariel  a la mejor animación Academia de Artes Cinematográficas de México.

Película “Luvia en los ojos”

  • 2013Mejor cortometraje Festival de cine de Durango.
  • 2013Mejor cortometraje mexicano de animación SHORT SHORT FILM FESTIVAL México.
    2013 Mejor cortometraje  Festival   STOP MOTION México.
  • 2013 ECOFILM 3er lugar de animación.
  • 2013Mejor cortometraje de animación internacional Festival de cine de Guatemala.
Santiago Cumplido

Santiago Cumplido

SANTIAGO CUMPLIDO DEL CASTILLO/ COMPOSICIÓN MUSICAL

Santiago Cumplido es uno de los pocos cantantes en el mundo con la inusual tesitura de contratenor y sin duda uno de los más importantes exponentes mexicanos con dicha voz.

Instruido en la música desde niño ha continuado sus estudios profesionales en 4 países y con profesores prestigiados internacionalmente: Conservatorio de las Rosas con Luís Jaime Cortes, México; Trinity College of Music y Royal College of Music, con Michael Chance, Martyn Hill y Nicholas Clapton, Inglaterra; Conservatori de Liceu, con Raquel Pierotti, España y Real Conservatorio de la Haya, con Peter Kooij, Jill Feldman, Rita Dams y Michael Chance, Holanda.

Algunos de sus papeles en el género de la ópera son: “La tentación de San Antonio” de Luís Jaime Cortes rol de “el Diablo” en el teatro de Las Artes en el CNA y el Cervantino, “Amore” en L`incoronazione di Poppea, de Monteverdi en St. Bartholomy the great en Londres, “Rinaldo” en Rinaldo de Handel en Saviles Club en London, “Orfeo” de Orfeo ed Euridice de Gluck en teatro Morelos Morelia, “Madarse” de la opera Lotario de Handel en Delft Holanda, “Idelberto” en la opera Siroe re di Persa de Handel en la Haya Holanda. “Narciso” en “Agripina” de Handel en teatro Pavarotti en Modena, Italia, “Apolo” en la Muerte en Venecia, de B.Britten en Bellas Artes, entre otros.

Como compositor Cumplido ha ganado el premio a mejor musicalización teatral estatal para el cual el premio se fundó por vez primera en 1997. En 2011 ganó el premio pantalla de Cristal en mejor musicalización documental y en Canes 2012 Corporativo, Francia, los dos con la composición para Casa Centinela. Santiago compone para productoras como Altea Corp. (para la cual también es coordinador artístico) Brahma Films, Cobra Films, entre otras. Recientemente fundó el ensamble de fusión Kontramariachi, con el cual ya tiene giras por USA y EU para 2013 y 2014. Una de sus últimas grabaciones en esta línea fue con el Mariachi Vargas de Tecatitlán para el tercer disco de Mariachi O Rock.

Cumplido en Noviembre del 2012 asumió el cargo de director del Coro del Ayuntamiento de Zapopan, con el cual pretende realizar diversos proyectos de proyección nacional e internacional. En 2013 ha comenzado los trámites para fundar la primera orquesta barroca de Jalisco, la OBZ orquesta Barroca de Zapopan, con la cual estará realizando una extensiva labor artística montando gran diversidad de música Antigua y ópera Barroca.

"Mosco"

“Mosco”

LUIS MANUEL AGUILAR / DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Desde el año de 1984 hasta la fecha, ha participado ininterrumpidamente tanto como actor, diseñador, realizador y director en la actividad teatral en diferentes entidades de México.

Perteneció al taller popular de Artes Plásticas y a la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara y al grupo Teatro Taller del Actor. Fue miembro fundador del grupo de teatro El Clan y de la compañía teatral B-612.

Estudió actuación y diseño industrial en la Universidad de Guadalajara. Fue alumno de los maestros Rafael Sandoval, Jorge Ángeles, Enrique Martínez y Carlos Converso, este último en el área de teatro de títeres.

Asistió a seminarios de Escenografía e iluminación durante los ciclos III, IV , V y XII del Programa Nacional de Teatro Escolar (INBA) con los maestros Philippe Amand y Jorge Ferro, y de vestuario con Edyta Rzewuska.

Fue tutor en el área de Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 2010-2011 y  en el Diplomado “Práctica de Vuelo “versión 2012- 2013 con sede en Tampico, Tamaulipas.

Algunos reconocimientos 

  • Mejor iluminación 1996 con “El enfermo imaginario”.
  • Mejor vestuario 1996 con “El enfermo imaginario”.
  • Mejor producción 2000 con “Jennifer, una sombra en la oscuridad”.
  • Mejor producción en el 2001 con “Santa Serpiente”.
  • Mejor escenografía 2003 con “Divino Pastor Góngora”.
  • Mejor escenografía 2004 con “Un Hombre es un Hombre”.
  • Mejor Puesta en escena 2008 con “Las Paredes Oyen” Festival de teatro intercampus, Tec de Monterrey.
  • Mejor director con “Filoctetes”.
  • Mejor iluminación 2009 con “Acerca de la Orfandad”.
  • Mejor iluminación 2010 con “Ubu Rey”.
  • Mejor maquillaje 2011 con “Lisístrata”.
  • Mejor puesta en escena en La Muestra Estatal de Teatro 2013 con “Viaje de Tres “de Jorge Fábregas.

Diseñador de escenografía

  • Boris Shoemann(Francia), con la Compañía de Teatro de la U. de G. En “Una visita inoportuna” de Copi.
  • Ragnar Conde,con la Escuela Superior de Música del I.N.B.A. Con “El Niño y los Sortilegios” ópera de Ravel.
  • Janet Pinela,directora de la Compañía titular del estado de Colima, en los montajes “La danza que sueña la Tortuga” de Emilio Carballido y “Clotilde en su Casa” de Jorge Ibarguengoitia.
  • Jorge Méndez,director de la Asociación de Teatristas de Coahuila, con “Los cuervos están de Luto” de Hugo Argüelles.
  • Víctor Castillo, director del grupo “Piedra de Sol”, con “Los pretendientes de la Posadera” de Carlo Goldoni, “El Sueño de Gorco, de Victor Castillo. “Roma al final del camino” con el grupo de teatro Cuchitril Teatro.
  • Fausto Ramírez,director de la Compañía de Teatro de la U. de G.. con “Ambar” de Hugo Iriart. “El Ogrito” Susan Leboau.
  • Miguel GutiérrezDirector de “Luna Morena” con “Canek” en una coproducción de “Luna Morena” y Teatro Diana. “El Silencio entre las Olas“, “Cuentos para no dormir” “Martina y los Hombres Pájaro“ “Zaikabaret”
  • Katia Castañeda,”El Sujeto” y “Trazos de la memoria” deKatia Castañeda con el colectivo teatral “Humos” en el Distrito Federal.
  • Wilberth Herreracon “Música hacia la Libertad” con la paricipación de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Mérida
  • Mauricio Cedeñocon “Godspell” con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara. “Amor Pop”
  • Susana Romocon “Adiós querido Cuco” de Bertha Iriart con A la Deriva Teatro.

Trabajos a nivel actoral

  • “Los Títeres de Cachiporra”, de García Lorca.
  • “El Caballero de Olmedo”, de Lope de Vega.
  • “No Puede Pagar No Pague”, de Darío Fo.
  • “Divinas Palabras”, de D. Ramón del Valle Inclán.
  • “COMOEDIA”, de Plauto,
  • “Pic-nic en campaña”, de Fernando Arrabal.
  • “El Arcipreste de Hita”, Paráfrasis del Libro del Buen Amor.
  • “El Juicio de Felipe Ángeles”, de Elena Garro.
  • “En Busca de un Hogar”, de Emilio Carballido.
  • “Bodas de Sangre”, de García Lorca.

Dirección  

  • “La Cabeza del Dragón” de D. Ramón de Valle Inclán.
  • “El Principito”adaptación del texto de Antoine de Saint Exupery.
  • “Farsa Bufa de los Siete Pecados Capitales”Teatro intramuros en el Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “El Enfermo Imaginario”de Moliere con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “El Viejo Celoso”y “Los Habladores” de Cervantes con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Petrolatum, Vaselina”versión libre de la comedia musical “Vaselina” con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “El Generalito”de Jorge Díaz con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Afrika, el Musical”de Rafael Perrín con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Caracol y Colibrí”de Sabina Berman con La Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara.
  • “Romance del Papalote que quería llegar a la Luna”de René Fernández (Cuba) con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Agapito Treviño, Caballo Blanco”de Librado Reyes con el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Albina Luna: La Negra el Son”el grupo de Teatro del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Concierto Ensamble: Café 50’s”con alumnos del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Concierto Ensamble: Madona”con alumnos del Tec de Monterrey, Campus Guadalajara.
  • “Acerca de la Orfandad”de Cuberto López.
  • “El Extraño Caso de los Especadores que asesinaron a los Títeres”De Salvador Lemis
  • “Filoctetes”de John Jesurun, coproducción CECA-Cultura U de G
  • “Las Paredes Oyen”de Juan Ruíz de Alarcón con el grupo de teatro del Tec de Monterrey Campus Guadalajara.
  • ¨No Tocar ¨de Enrique Olmo de Ita.
  • “Viaje de Tres”de Jorge Fábregas.
  • Lisístrata de Aristófanes con el grupo de teatro del Tec de Monterrey Campus Guadalajara.
  • “La Fé de los Cerdos”de Hugo abrham Wirth con el grupo TespisTeatro
  • “Calígula”de Albert Camus con Arte y Causa A. C.
  • “La Ópera de los TresCentavos” de Bertold Brecht, una producción del H. Ayuntamiento de Guadalajara.
  • “La excepción y la regla”de Bertold Brecht con el grupo de teatro del Tec de Monterrey campus Guadalajara.
  • “La Madrugada de Juan Tovar”con el grupo de teatro del Tec de Monterrey campus Guadalajara.
Alondra

Alondra

ALONDRA GARCÍA/ DISEÑO Y ELABORACIÓN DE VESTUARIO

Bailarina, actriz, diseño y confección de vestuario, construcción de títeres, escenografía y utilería. Como artista interdisciplinaria ha participado en diferentes proyectos y festivales. Ha sobresalido su trabajo en el diseño y elaboración de vestuario.

Diseñó y elaboró el vestuario y títeres para la compañía “La liga, teatro elástico”, una coproducción Polonia-México, así como para la compañía “Iker Vicente”.

Trabajó en diseño, vestuario y maquillaje escénico para la gala performática de inauguración de la obra del artista plástico Sergio Bustamante.

Además de innumerables obras de teatro en las que ha colaborado con su trabajo en el área de diseño y confección de vestuario, ha participado en proyectos de zancos, malabares, danza aérea, clown, entre otros.

Paloma

Paloma

PALOMA MARTÍNEZ ORTEGA/ asesoría y ENTRENAMIENTO CORPORAL

Paloma es considerada una pionera en danza experimental en Guadalajara. Como parte de su formación artística se ha preparado con maestros como Onésimo González, Murray Louis y Alvin Nikolais en la ciudad de Nueva York , la escuela de ballet folklórico de Amalia Hernández y Dulce María Silvera.

Ha tenido la oportunidad de participar en giras por Europa, Asia, y Estados Unidos como bailarina y coreógrafa. En sus montajes explora lo imaginario, la herencia cultural, naturaleza, objetos, poemas, colores y pinturas.

PRODUCCIÓN

Lili Rojas

Lili Rojas

LILIANA ROJAS / PRODUCTORA EJECUTIVA

Estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara.  Actualmente es subdirectora de la compañía Luna Morena, taller experimental de títeres. Está a cargo de las diferentes producciones de la compañía: “Zaikocirco”, “Zaikabaret Apokalíptiko”, “Martina y los hombres pájaro”, “Cuentos para no dormir”, “Emiliano y el tren al Inframundo” y del Festín de los Muñecos, Festival Internacional de Títeres de Guadalajara.

En 2007 fue Coordinadora de producción en ANZAR, Compañía de danza de la Universidad de Guadalajara. Ha brindado asesoría a empresas culturales en el área de gestión de proyectos para la compañía Brambila y Asociados.

Trabajó en la Dirección de Cultura y difusión cultural del Ayuntamiento de Guadalajara en el departamento de prensa y redacción, así como en la logística y coordinación del  I, I y III Encuentro de promotores de Lectura en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) Guadalajara.

Vianey

Vianey

VIANEY/ ASISTENTE DE PRODUCCIÓN

Egresada de la carrera de Mercadotecnia en la Universidad de Guadalajara. Actualmente trabaja en la compañía Luna Morena, Taller Experimental de Títeres en el área de Gestión y Mercadotecnia. Trabajó en el departamento de extensión y difusión en el programa de Arte y Cultura del Centro Universitario de Ciencias Económico Administrativas (CUCEA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), así como en la agencia de mercadotecnia BRANDERS. En 2013 trabajó como asistente de producción en el 7° Festín de los Muñecos, Festival Internacional de Títeres.

Ana "More"

Ana “More”

ANA ZATARAIN

Licenciada en Educación Preescolar, desde 1997 se ha dedicado a la gestión y promoción cultural. Es cofundadora de Luna Morena, taller experimental de títeres, en donde se ha desempeñado como administradora y actriz participando en distintos festivales nacionales e internacionales en México, Canadá, Estados Unidos, República Checa y Taiwán.De 2001 a la fecha administra las obras de repertorio, así como los diversos apoyos a que la compañía se ha hecho merecedora:

  • PACMYC (Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias) 1998 y 2000
  • Alas y Raíces a los niños (Fondo estatal y nacional) 2001-02
  • FECA (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes) 2004
  • (CONACULTA-INBA 2º. Laboratorio del Títere) 2005
  • CECA (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes) 2005
  • FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) 2006-07
  • CONACULTA-FONCA-IMSS (TEATROS PARA LA COMUNIDAD TEATRAL 2009-2014)
  • EFITEATRO (estímulo fiscal al teatro 2014) Actualmente.
  • MEXICO EN ESCENA (Convocatoria 2014) Actualmente.

En Festín de los Muñecos Festival Internacional de Títeres de Guadalajara de 2005 a la fecha.

Perla Blas

Perla Blas

PERLA Araceli BLAS/ DIFUSIÓN Y PRENSA

Egresada de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación por el ITESO.  Trabajó como editora web en medios como El Informador, La Jornada Jalisco y La Crónica de Hoy Jalisco. Se ha especializado en el ámbito del periodismo y la comunicación digital.

Es corresponsal, desde hace dos años de la revista Zócalo, ubicada en el Distrito Federal. Imparte talleres sobre creación de contenidos para redes sociales en la escuela de Innovación Brandhome y es profesora de Gestión de Redes Sociales en ITESO. Ha llevado prensa y difusión de diversos proyectos culturales independientes, así como en el área de Comunicación en la Iniciativa Privada.

 REALIZACIÓN DE TÍTERES

Américo

Américo

ÁNGEL AMÉRICO GARCÍA/ coordinador de elaboración de títeres / coordinador técnico

Diseñador gráfico, durante sus estudios universitarios cursó materias referentes a la producción escénica  como utilería, escenografía, maquillaje escénico, análisis del espacio escénico, zancos, máscaras y luminotecnia.

También cuenta con la carrera técnica en artes gráficas, hace ilustración utilizado el grabado, en linóleo, estudió grabado con el maestro Artemio Rodríguez con el que hizo dos estancias artísticas en Michoacán.

Desde el año 2007 colabora con la empresa de espectáculos OCESA como “stage hand” en diferentes áreas: armado de escenario, iluminación, audio, escenografía, coordinación de montajes, armado soportes en general. Con OCESA ha trabajado tanto conciertos como eventos deportivos, carreras de autos, motocross, partidos de futbol, programas de televisión, además de obras de teatro.

Desde 2012 trabaja activamente con la compañía Luna Morena bajo la dirección de Miguel Ángel Gutiérrez, participando en los montajes del Teatro Guadalajara del IMSS, después se le invitó a formar parte del equipo técnico de montaje, creación de títeres, escenografía y utilería. Es constructor de títeres de la misma compañía.

Se desempeña también como maestro de dibujo y pintura para niños en el Instituto Cultural de Recreación y deporte del municipio de Tlajomulco de Zúñiga desde el año del 2010.

Claude

Claude

CLAUDE RODRIGUE / ESCULTORA

Después de cursar su educación en Quebec y una certificación en Expresión Dramática en Montreal, Canadá, se trasladó a París en donde estudió durante cuatro años y es ahí en donde comenzó a fabricar máscaras. De regreso a Quebec trabajó como escultora y modeladora para las artes escénicas en teatro, cine, circo y más.

Con una carrera de 25 años, se desempeña desde el concepto y elaboración de máscaras y marionetas para diferentes compañías de Canadá e internacionales.

Algunas de las compañías con las que colabora frecuentemente son Théâtre Mótus y UBU Compagnie de Creatión, ambas de Montreal y Luna Morena.

Imparte talleres de escultura y modelado, fabricación de máscaras y marionetas en diferentes formatos. Colabora en la Asociación Quebequense de Marionetistas en formación continua. Además participa  como artista en el programa gubernamental cultura a la escuela.

Iker

Iker

Iker Vicente

Artista plástico, titiritero, inventor, ilustrador de cuentos.  Estudió la carrera de Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”. Su trabajo se centra en el movimiento, las tecnologías rústicas y el humor en lo cotidiano. Teniendo el dibujo como eje fundamental, construye instalaciones móviles activadas por el  espectador por un lado, títeres y artefactos teatrales por el otro. En sus trabajos suelen convivir mecanismos ingeniosos con referencias a la cultura popular.

Su trabajo ha sido expuesto en la Ciudad de México, en espacios como El Museo Universitario del Chopo,  El Centro Multimedia, la Celda Contemporánea, El Museo de la Ciudad de México, Casa Vecina y el MUCA Roma, entre otros. También ha expuesto en varios estados de la República, en espacios como el Museo de Arte de Sonora MUSAS,  Museo de Pueblo de Guanajuato y Centro Cultural Casa Purcell en Saltillo, y en el FIAC de León Guanajuato. Internacionalmente ha llevado su trabajo a Canadá, Colombia, España, Francia y la República Checa, tanto en museos y galerías como interviniendo lugares públicos.

En 2012 funda, junto con la actriz y directora Jacqueline Serafín La Liga, teatro elástico, colectivo que  explora las relaciones elásticas entre el teatro y otras disciplinas, realizando desde entonces dos montajes en los que funge como escenógrafo y constructor de títeres y con los que han realizado giras nacionales e internacionales.

Ha diseñado y realizado títeres y artefactos escenográficos en montajes nacionales e internacionales, con compañías como Teatro Línea de Sombra, Proyecto Finisterra, Sensacional Orquesta Lavadero, Luna Morena Títeres, Figurat, Tlakuache Títeres, Akelarre Teatro, Teatro Independiente de León, y la Coordinación de teatro infantil y Juvenil del INBA, entre otros. Su trabajo en la escena fue expuesto en  la Cuadrienal de Escenografía de Praga 2015.

Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte. Obtuvo la beca jóvenes creadores del Fonca  en el área de escultura en dos ocasiones. Primer lugar en la II bienal de dibujo Sylvia Pawa 2005. Ha realizado residencias artísticas en Québec, Polonia y Francia.

Vive y trabaja  en la Ciudad de México.

Humberto

Humberto

Humberto Galicia Ríos

Titiritero y constructor de marionetas, artefactos y autómatas  especializado en la innovación de mecanismos. Su interés se centra en dotar a sus creaciones de gran expresividad a partir de la generación de  movimientos poco comunes.

Como titiritero ha presentado  números originales con sus marionetas  en diversas plazas públicas y  presentaciones privadas, además de presentarse con  la compañía “Escuadrón Jitomate Bola” del Director y maestro Anatoli Lokachtchouk en el Centro Nacional de las Artes y otros foros en el interior del país. Desde 2012 es miembro activo de la Unima DF, donde ha impartido varios talleres de construcción de títeres.

Desde 2012 colabora como asistente y constructor del artista plástico Iker Vicente, participando en la construcción y montaje de  exposiciones e  intervenciones en lugares públicos, así como en la construcción de títeres y escenografías para diversas compañías nacionales e internacionales como La Liga teatro elástico, Luna Morena,

Tlakuache Títeres,  La Teatrería y Cie Carabosse (francia),  así como proyectos producidos por  la coordinación de teatro infantil y Juvenil del Inba, Alas y Raíces del Conaculta, El Ceprodac y el Parque Xcaret. Su trabajo ha sido reseñado en la revista catalana Titeresante.

Recientemente impartió junto con otros artistas el taller Arte cinético, animación y viejas tecnologías. en el MUAC (museo universitario de ciencias y artes, UNAM).

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Algunos trabajos de Iker Vicente en los Humberto Galicia que ha colaborado como asistente y constructor.

-Correrías sin prisa. Las Nuevas aventuras de Lázlo Lózla y la Banda Sin Fin.

-Estudio abierto / instalación manipulable / ciclo de intervenciones a la pieza. Museo

Universitario del Chopo)

-Mensajes desde el otro lado del espacio (instalación sonora) Galería Eloísa

-Jiménez. Festival Internacional de Arte contemporáneo FIAC 2012, León, Gto.

     ARMANDO HERNÁNDEZ / ASESORÍA MARIONÉTICA Y CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES

Es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de UNAM. Actor desde 1989, ha participado en diversos festivales como: Festival de teatro, en Monterrey; Festín de los muñecos, Guadalajara;  Titerias, ciudad de de México; Festival de títeres de Huamantla; Festival de títeres de Aguascalientes; Muestra Nacional de Teatro, Mérida; Muestra Nacional de Teatro, Jalapa;  Muestra Nacional de Teatro, en Culiacán; Festival de Monterrey; Festival Cervantino; Encuentro internacional de teatro, la Habana Cuba ;Festival de Cali, Colombia; Festival Iberoamericano de Teatro Bogotá, Colombia; Festival Iberoamericano de Teatro, Cádiz, España,  entre otros .

Participa con el grupo independiente Teatro Rodante desde el año 2003 y con el Taller de Luna Morena desde 2008. Se desempeña también como tallerista, director y constructor de máscaras teatrales y títeres. Actualmente reside en la ciudad de Colima.

Nico

Nico

NICOLÁS LOPÉZ/ CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES

En 1998, junto a Miguel Angel Gutiérrez cursó un taller de animación de títeres impartido por la compañía “La Cucaracha” y es donde inició su trayectoria como titiritero y especialmente como constructor.

En los años siguientes, por invitación de Miguel Angel, participó en diversos proyectos, desde la formación de la compañía “El Chololito” misma que se fusionó con “El Retablo” de la Ciudad de México, dirigida por Leonardo Santillán, para después formar el colectivo “El Tlakuache”.

Más tarde surge Luna Morena y comenzó a trabajar como Asistente Técnico hasta el año 2009. Después se integró a “Arte Xcuincle”, una compañía de la ciudad de León, Guanajuato, para participar como animador y constructor.

Actualmente vive en Tuxpan  en donde colabora en diferentes proyectos escénicos, con el objetivo de apoyar la cultura de su ciudad natal.

Luisa Guzmán

Luisa Guzmán

   MA.LUISA GUZMÁN/ ASISTENTE GENERAL / AUXILIAR DE CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES

Es asistente general en la compañía Luna Morena Taller Experimental de Títeres y participa como asistente de producción para la agrupación Zaikocirco. Estudió la carrera de administración de empresas con orientación en organización de eventos, convenciones y congresos en la Universidad de Guadalajara.

Trabajó como asistente general y coordinadora de grupos en la Muestra Estatal de Teatro Jalisco 2015, participó como artista invitado en el proyecto Escena Expandida en El Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE 2015 a cargo de Rubén Ortiz. Se desempeña además en la administración de la agrupación KM Big Band.

En 2014 participó en la confección de elementos escenográficos para la Ópera Elixir y Carmen, en Teatro Degollado a cargo de Luis Manuel Aguilar “Mosco”, así como en  el Teatro Guadalajara del IMSS en la coordinación de encuestas y evaluación realizadas para Luna Morena y en la taquilla del Teatro.

 En 2013 trabajó en el 7 Festín de los Muñecos Festival Internacional de Títeres de Guadalajara en la coordinación del taller de Títeres de Sombras impartido por Mónica Hoth. En el mismo año participó como productora ejecutiva de la residencia de intercambio y creación artística Cartografías del Tiempo junto a la agrupación potosina de arte electrónico Sexy Mapping y en El Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE 2013 en el área de aplicación de evaluaciones a público a cargo de Olga Gutiérrez.

En  2011 desarrolló CaracoLab una plataforma de encuentros multidisciplinarios de carácter formativo y de intercambio, donde en colaboración desarrolló el taller de animación digital “stop motion para niños y jóvenes”.

 

 

 

Intérpretes de “Emiliano y el Tren al Inframundo”

Andrés David

Andrés David

Andrés David / Actor titiritero

Integrante de Luna Morena, taller experimental de títeres, ha sido dirigido por Miguel Angel Gutiérrez, con quien ha participado en festivales internacionales en China, Estados Unidos, Canadá, Colombia, España y República Checa. Ha colaborado en el Festival Internacional de Títeres de Guadalajara El Festín de los Muñecos en las ediciones de los años 2005, 2008, 2009 y 2011.

Ha cursado talleres con diversos maestros de reconocida trayectoria, entre los que se encuentran, Abraham Oceransky, Alicia Martínez,  Alicia Sánchez, Natsu Nakajima, Carmen Mastache, Emmanuel Grivet, Perla Szuchmacher, Gerardo Trejoluna, Diego Piñón, Rafael Garzaniti y Omar Argentino. Inició en el año de 1995 con la Compañía Repertorio Univa, bajo la dirección de Miguel Angel Rangel.

Ganador de distintos premios como Mejor Actor en la IX Entrega de Reconocimientos de la Promotora Teatral Independiente 2009, por la obra Filoctetes. Becario Joven Creador del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Jalisco, emisión 2006-2007.

Karina Hurtado

Karina Hurtado

Karina Hurtado/ Actriz titiritera

Con el grupo Luna Morena, taller experimental de títeres se ha desempeñado como actriz, titiritera, productora y asistente de dirección en diversas puestas en escena, entre las que destacan “Canek, leyenda de un héroe maya”, “Martina y los hombres pájaro”, “El silencio entre las olas”,”Viuda Negra” (Mejor monólogo del año 2012 por la Promotora Teatral Independiente).

Con dicha compañía ha tenido la oportunidad de representar a México en diversos festivales nacionales e Internacionales. En 2013 realizó su primer trabajo de Dirección con la obra : “ El Loco amor, viene”.

Fue ganadora de Premio del Público en el Festival Internacional de cine de Guadalajara. Becaria del Fondo Estatal para la cultura y las Artes de Jalisco en la categoría de desarrollo individual ejecutantes, emisión 2001-2002.

Ha trabajado con directores entre los que destacan: Miguel Angel Gutiérrez, Alberto Villareal, Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Saúl Meléndez, Miguel Lugo, Fausto Ramírez, Daniel Constantini, Moisés Orozco Javier Serrano, Rafael Garzaniti, Miguel Ángel Rivera, Noé Lynn, Mauricio Cedeño, Dolores Tapia, Lourdes Luna, Raquel Araujo, Wilberth Herrera, Francisco Marín, Francisco Solís y Christian Rivero.

Ana Elisa

Ana Elisa

ANA ELISA/ Actriz titiritera

Entre 2011 y 2013 participó en la compañía Luna Morena, taller experimental de títeres, con proyectos como “Canek”, “Martina y los hombres pájaro” y “El silencio entre las olas”.

Ha participado en varias ocasiones en la Muestra Nacional de Teatro, así como en Festivales como el Iberoamericano de Teatro de Bogotá y el Festival Internacional de Teatro de Cádiz, entre otros.

Ihonatan

IHONATHAN RUIZ/ aCTOR tITIRITERO

Como titiritero, forma parte del elenco de la obra “”Canek, leyenda de un héroe Maya” de la compañía de títeres Luna Morena.

Es cofundador del grupo de teatro de títeres El Tlakuache, de Guadalajara, Jalisco. Ha escrito,  adaptado y ejecutado diferentes puestas en escena. En los últimos años se ha dedicado a la dirección de la puesta en escena experimentando con  distintas técnicas y disciplinas buscando cohesionarlas con el teatro de títeres.

Ganador en dos ocasiones del PECDA (Programa de estimulo a la creación y al desarrollo artístico) del Estado de Jalisco, y del programa Alas y raíces para el desarrollo Cultural de niños y jóvenes. Recientemente fue seleccionado para conformar la compañía estatal de Jalisco en el área de teatro para niños y jóvenes,  con la obra “Los sueños de Pako”.

Mely Ortega

Mely Ortega

Mely Ortega/ Actriz

Ha actuado en “Ángel de papel” , del director Miguel Angel Gutiérrez. También ha participado en, “Extraños”, del director Eduardo Covarrubias y con el director Fausto Ramírez en: “Ensayo Interrumpido por un karaoke”,”Todas las Julias del mundo”,“La feria”, “Impecable y diamantina” y “Bolero”.

Dirige la compañía de Teatro del Instituto Electoral y de Participación Ciudadana del Estado de Jalisco (IEPC) y es docente de las materias de Teatro y Danza para el nivel primaria y secundaria.

Alex Morán

Alex Morán

Alex Morán/ Actor titiritero

Ha colaborado como asistente de producción de la obra “Canek, leyenda de un héroe Maya”, bajo la dirección de Miguel Angel Gutiérrez, desde el año 2009.

Entre los montajes más significativos en los que ha participado como actor se encuentran; “Crímenes Rituales” dirigida por Guillermo Covarrubias; “Colectivo Joven a Joven” dirigido por Guillermo Saldaña; “Ejecutor 14” de Adel Hakim, bajo la dirección de Avraham González.

Posteriormente participó en “Hoy es un buen día para morir”, dirigida por Ignacio Ayala; “Sin Pánico” (Noises Off), de  Lorena Maigre; “Vivir como cerdos”, de John Arden y dirigida por Javier Serrano, entre otras.

Andrea Belén

Andrea Belén

Andrea Belén / Actriz titiritera

Ha actuado en las puestas en escena “Extraño” con el colectivo Sobredosis Teatro, escrita y dirigida por Oswaldo Jiménez ; “Epidemia” con el Colectivo Transeúnte, escrita y dirigida por Juan José Rubio ; “La Chunga”, adaptación libre de la obra de Mario Vargas Llosa dirigida por Francisco de la Torre, entre otras. Ha cursado  talleres  de danza aérea, acrobacia de piso, arte circense y contemporánea en las técnicas Limón y Graham.

Fue becaria del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico, emisión 2011-2012, en la categoría de Jóvenes Creadores con la puesta en escena “Ometeotl: las dos caras del ser”.

Caro Ramos

Caro Ramos

Carolina Ramos /Actriz titiritera

Ha participado en puestas en escena de grupos como La Coperacha, El Arte de los Títeres AC. ; “El triciclo”, “Pájaro de nube”, entre otros. Ha colaborado y participado en diversos performances y espectáculos circenses.

Además ha trabajado como actriz en largo y cortometrajes nacionales e internacionales, así como en la cápsula televisiva “La Perla Siniestra”.

Actuación en el festival de invierno de la Universidad Federal de Minas Gerais, de Brasil, en las ciudades de Belo Horizonte, Ouro Preto, Itabira y Diamantina.

Fue becaria del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) en 2012, con el el proyecto callejero multidisciplinario Teatro Vagabundo. Fue actriz de la Compañía Estatal de Teatro 2012, con la puesta en escena “Así pasan”.

Hossein Ortega

Hossein Ortega

Hossein Ortega/ Actor titiritero

Ha participado en 24 montajes y es director de la obra maya “Chill” danza-teatro. En el 2003 inició su carrera, estudió la licenciatura en artes escénicas con orientación en teatro, en la escuela de artes plásticas de la Universidad de Guadalajara.

Terminando sus estudios en el 2007, participó en 4 montajes: “La lente maravillosa”, “La cueva de montesinos”, “El lugar donde mueren los mamíferos” y su obra de titulación, “Vivir como cerdos.

Ha trabajado para diferentes compañías de teatro como: Anzar, danza contemporánea de la UDG; el Tlakuache teatro de títeres, con el montaje “UBU REY”, mejor obra en la muestra estatal y en la muestra nacional; Rafael Carlin y Compañía,  Jajalisclwons. Actualmente colabora en los proyectos de Luna Morena.

Jossy Méndez

Jossy Méndez

Jossy Méndez /Actor

Egresado de Artes Escénicas en el Instituto de Desarrollo Artístico (IDEA). Ha tomado distintos talleres escénicos con maestros como: Susana Romo, Said Sandoval, Cristian Zatarain, Alberto Stanley, entre otros.

Ha participado en 30 montajes entre los que destacan: “Nekropolis” , “La capitana gazpacho”, “Las casas con olor a pez apestoso dan asco”, “Tierra oceana” y recientemente “Los sueños de pako”.

capo

Capo

CHRISTIAN BRISEÑO/ MÚSICO

Estudió Música en la Universidad de Guadalajara. Comenzó su carrera en 1997 en diversos grupos locales como percusionista, en el año 1998 participó con el músico brasileño Lula Almeida.

Formó parte como trombonista de la agrupación de fusión latina “Celestina”, con el que grabó dos discos y realizó gira por varias ciudades de México y El Caribe.

En 2001 participó junto a Saúl Ledezma de la agrupación “Radaid” en la composición sonora de la obra “Macario” del colectivo el Tlakuache, con la cual ganaron el premio de la muestra estatal de teatro de Guadalajara por mejor música.

En el año 2003 se integró a la compañía de teatro Luna Morena, taller experimental de títeres con el proyecto “Zaikocirco”. Durante su carrera como músico ha tenido la oportunidad de trabajar con grupos y artistas como “The Skatalites”, legendario grupo jamaicano; Sargento García, reconocido artista francés con el que formó parte de la gira “Máscaras” en el colectivo Iye Yfe viajando por España, Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda, Italia y más países de Europa.

Christian ha colaborado con diferentes músicos  produciendo discos y asistiendo a festivales musicales diversos. Hoy en día, lidera “Esperantho” y “Esperanzas en el Guetho”, bandas donde fusiona ritmos del mundo como hiphop balkans y latin music.

Abigail

Abigail

ABIGAIL VASQUEZ/ CANTANTE, VIOLINISTA Y COMPOSITORA

Comenzó su formación musical en su natal Mazatlán, Sinaloa en la Orquesta Sinfónica Juvenil. Cuando llegó a Guadalajara continuó con sus estudios profesionales en el departamento de música de la Universidad de Guadalajara.

Se integró a la Orquesta de cuerdas de la UdeG y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan. Incursionó en el jazz como vocalista del grupo Sweet Electra, del colectivo NopalBeat. Después se integró a Los Amparito con quienes participó en el Festival Cervantino, entre otros.

Formó su proyecto Ellenor de música clásica experimental, junto a Uriel Villalobos. Fue becaria del Fideicomiso Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco.

Ha incursionado en el cine como compositora de escores y diseño sonoro, en proyectos como: documental “Ser y no ser”, de Oscar Serrano; “Rendición”, largometraje de Juan Pablo Cortez; “Interno”, documental de Andrea Borbolla; “Nómadas”, de Ricardo Benet y “Prita Noire”, animación de Sofía Carrillo.

Actualmente tiene su proyecto en solitario llamado Abigail V y en paralelo forma parte del grupo de jazz Sr. Búho.